為什麼同一句提示詞，別人生出來的畫面有層次感，你的卻扁得像手機自拍？很多時候問題不在模型能力，而在光線描述只寫了一句話。三點打光是攝影棚裡最古老的公式，把它拆進提示詞，是最省力的「看起來高級」開關。
三顆燈，各司其職
| 光源 | 作用 |
|---|---|
| 主光 Key Light | 畫面的主要亮度來源，決定明暗基調與方向 |
| 補光 Fill Light | 填補主光留下的陰影，控制對比強弱 |
| 背光 Backlight / Rim Light | 從主體後方勾出輪廓，把主體從背景中「浮」出來 |
主光：先決定畫面基調
主光通常放在主體前方、偏一個角度——業界慣例落在 15 到 70 度之間，45-degree key light 最常見。角度越接近正面，畫面越平；角度越斜，立體感越強，但陰影也越深。寫進提示詞時，你在交代的其實是方向與質感兩件事，例如 soft key light from camera-left（左前方柔光）或 hard directional key light from above（上方強方向光，陰影銳利）。
補光：亮度比例決定氣氛
補光的工作，是把主光留下的陰影稍微填亮，不讓畫面一邊死黑一邊死白。它和主光的亮度比例，是三點打光裡最容易被忽略、卻最決定氣氛的變數——同一張臉，換一組比例就是不同的故事。
| 主光 : 補光 | 效果 | 適合場景 |
|---|---|---|
| 1 : 1 | 幾乎沒有陰影，畫面偏平 | 證件照、純資訊型截圖 |
| 1.5 : 1 | 柔和明亮、討喜自然 | 商業廣告、產品開箱、美妝類影片 |
| 2 : 1 | 有明暗層次，仍清晰自然 | 敘事短片、多數「電影感」需求 |
| 4 : 1 以上 | 對比強烈，陰影深、情緒重 | 懸疑、恐怖、黑色電影風格 |
生成模型不吃數字比例，但吃相對描述。想要 2:1 的電影感，寫 key light noticeably brighter than fill light, soft shadow on the unlit side；想要 1.5:1 的討喜商業感，寫 even, gentle lighting with minimal shadow。描述得越具體、越相對，模型越聽得懂。
背光：把主角從背景「摳」出來
背光（也叫輪廓光、髮絲光）從主體後方、通常與主光同側打來，目的只有一個：讓主體邊緣亮起一圈細細的輪廓，和背景拉開距離。少了它，主體容易「貼」在背景上，顯得扁平——這也是很多單句提示詞生出來的圖看起來廉價的根本原因：只寫了「打光」，卻沒交代光是怎麼分工的。提示詞裡對應的詞彙是 rim light、hair light、backlight separating subject from background。
寫進提示詞：三顆燈一次交代清楚
延續〈七段式關鍵幀〉的 Lighting 欄位，把三顆燈的方向、質感、比例一次寫清楚，比堆形容詞有效得多：
Three-point lighting: soft key light from camera-left at roughly 45 degrees, gentle fill light from camera-right softening the shadow side (key:fill roughly 2:1), subtle warm rim light from behind separating the subject from the background. Cool daylight color temperature, no harsh single-source shadow.延伸：氣氛怎麼調、參考照怎麼拍
主光很強、補光很弱，陰影一邊重一邊亮，是懸疑驚悚常用的不對稱配置；主光補光幾乎打平、再加一點柔和背光，就是溫暖討喜的訪談或美妝風格——決定氣氛的，往往不是主體本身，而是三顆燈的亮度分配。如果你是拿手機拍的參考照片去生成角色或產品圖，光線邏輯一樣會被模型延續：面窗的柔光當主光、白牆或白紙反射當補光、背後留一盞燈或一小塊天空當背光，拍之前多花 30 秒調整角度，比事後在提示詞裡拼命寫「打亮一點」有效得多。
光線是描述完就定型的東西——同一個主體、同一組運鏡，換一套三點打光的寫法，質感可能天差地遠。下次覺得畫面「差一口氣」，先別急著調運鏡或風格詞，回頭檢查提示詞裡：主光、補光、背光，是不是都到位了。