3D 導演工作台與影片編輯器完全指南：從構圖、運鏡到後製剪接的一條龍工作流

在 AI 影像生成中，「長得好看」越來越容易，但「動作、角度、構圖完全符合預期」依然是最大痛點。Lumina Canvas 內建的 3D 導演工作台（3D Director's Desk） 正是為了解決這個問題而生：它是一座預生成階段的虛擬攝影棚，先把空間結構與鏡頭語言鎖死，再交給下游的生成模型負責最終畫質；而內建的 影片編輯器 則把多段生成結果拼接、調音、上字幕，完成整個創作閉環。

這篇文章把官方功能指南與實戰案例整理成可直接上手的操作手冊，分為三大單元：導演工作台的核心概念與介面、兩條主要工作流（靜態參考圖 / 動態參考影片）、以及內建影片編輯器的使用流程。

什麼是 3D 導演工作台？

一句話總結：導演工作台是預生成階段的虛擬工作室——靜態截圖決定「畫面的構成方式」，而錄製時間軸則決定「鏡頭的運動軌跡」。

3D 導演台是 Lumina Canvas 中的三維導演工作台，用於對構圖與鏡頭運動進行預視覺化，不負責最終畫質渲染；相反，它會先明確設計角色的站位、姿態、機位、寬高比、場景參考以及鏡頭運動，再輸出參考圖或參考影片。

典型使用場景：你什麼時候該打開它？

• 需要精確控制角色的姿勢與定位
• 需指定拍攝角度、寬高比與構圖方式
• 需要建立推鏡、拉鏡、環繞、俯拍等鏡頭運動效果
• 需為圖像或影片模型提供結構參考
• 運動範圍較複雜，模型很容易產生誤判
• 攝影機位置要求明確，不可隨機生成
• 角色存在遮擋、交互或相對位置方面的要求
• 攝影機路徑需要隨時間精確變化

介面總覽：五大區域一次認識

導演工作台的介面可以拆成五個區域，各司其職。建議第一次打開時先對照這張地圖，之後就能憑肌肉記憶找到對應功能。

• 左側場景面板：管理相機與角色；支援物件的搜尋、建立與選擇。
• 中央 3D 視口：觀察、選擇與操作物件；檢查空間關係、遮擋與構圖。
• 右側屬性面板：精準編輯場景、相機或角色參數，如位置、旋轉、FOV、關節。
• 底部工具列：提供變換、重置視角、寬高比、截圖、錄製及全螢幕等操作。
• 錄製時間軸：使用關鍵影格來定義相機隨時間的變化方式，用於建立參考影片。

場景列表：相機與角色的管理邏輯

左側場景面板分為兩大區塊：相機 與 角色。

• 相機板塊：儲存自由觀察視角與正式機位。自由視角僅用於場景查看，並非最終拍攝鏡頭。
• 角色板塊：儲存角色替身（stand-in），可用不同顏色區分，方便檢查遮擋與位置。

中央視口與物件變換：W / R / S 三種模式

請先選中物件，再使用移動、旋轉或縮放工具。工具列第一個選項可在這三種變換模式間切換，對應快捷鍵分別是 W、R、S。

自由觀察模式下，你可以對視圖進行旋轉、平移和縮放操作；如果迷失方向或縮放過度，使用「重置視角」就能快速回到可用的觀察位置——注意這個操作只影響自由視角，不會重置角色與相機參數。

場景環境：右側 3D 場景面板

右側屬性面板在「場景」分頁下，可以對整個 3D 空間進行全域調整，包含三維場景、地面、背景與全景球等設定。

三維場景參數

• 場景縮放：縮放整個場景，相對於工作區統一調整所有物件的縮放比例。
• 場景平移 X/Y/Z：平移整個場景，無需逐個移動角色即可改變場景中心。
• 場景旋轉 X/Y/Z：旋轉整個場景，在保持物件間關係完整的同時快速更改全域方向。

地面、背景與全景球

顯示地面 用於控制是否顯示網格地面；透明度 與 高度 則分別調整地面的透明程度與高度。這塊地面主要當作空間與定位參考，匯出前可依需求隱藏或降低顯示占比。

未上傳全景圖時，可透過 天空顏色 設定背景色。只有透過底部「上傳全景圖」載入全景圖後，全景球功能才會真正可用：

• 顯示全景球：顯示或隱藏全景球體。
• 水平旋轉：旋轉全景背景，讓地標、窗口或光源方向與構圖匹配。
• 球面半徑：調整全景球的半徑，改變周圍背景空間的尺度感。
• 透明度：調整全景背景的透明度，以便同時看清 3D 網格與背景參考。

抬頭顯示與截圖歸檔

• 角色標籤：控制是否顯示角色名稱標註。搭建多角色場景時建議開啟，最終截圖前再關閉。
• 相機截圖歸檔：會按相機位置對底部截圖工具儲存的影格進行歸檔，方便查看同一相機的不同構圖效果。

底部工具列：7 大功能逐一解說

底部工具列從左到右共有 7 個核心按鈕，幾乎所有編輯與輸出操作都在這裡完成：

1. 平移 / 旋轉 / 縮放：選中物件後切換三種變換模式，快捷鍵 W / R / S；用於佈置角色、調整機位與整體構圖。
2. 重置視角：重置自由觀察視角；迷失方向或縮放過度時快速恢復，不會影響角色與相機參數。
3. 上傳全景圖：上傳全景背景作為空間、地平線與環境方向的參考；上傳後可透過全景球控制。
4. 寬高比：可選自動、9:16、16:9、1:1、4:3、3:4、21:9；建議在微調構圖前就確定，否則事後更改可能導致畫面裁切或出現空白邊距。
5. 螢幕截圖：儲存目前正式相機的構圖，並按相機位置歸檔至相機截圖中，用於建立參考圖像。
6. 錄製影片：進入時間軸錄製模式，使用相機關鍵影格建立參考影片。
7. 全螢幕：擴大 3D 編輯區域，適合用於微調姿態、相機位置與預覽關鍵影格。

角色：人物替身與姿態調整

角色替身（Role）是導演台裡的「演員」——你不會在這裡決定他的長相與服裝，但要精準指定他的位置、朝向與姿勢。

基本屬性參數

• 名稱：指定角色名稱，多角色場景中實現精準選擇。
• 位置 X/Y/Z：控制左右、上下、前後位置。
• 自旋 X/Y/Z：控制偏航、俯仰與滾轉。
• 縮放 X/Y/Z：分別調整三個方向各自的縮放比例。
• 整體縮放：保持比例縮放整體。
• 顏色：區分角色替身，方便檢查遮擋關係與位置佈局。

姿態與 RIG：先選預設，再微調關節

建議的工作方式是：先從站立、行走、奔跑、坐姿、蹲姿、握手、看手機、戰鬥等預設姿勢中選擇最接近的姿態，再透過 RIG 對身體、軀幹、頭部、手臂、手肘、腿部、膝蓋進行微調。 預設負責解決整體結構問題，關節參數負責處理細節調整——這樣比從零開始拉關節快非常多。

攝影機：位置、朝向與視野角

導演台的靈魂是相機。你可以把相機理解成「真正在拍照的那台機器」，自由視角只是你走來走去檢查場景的視角。

• 攝影機位置 X/Y/Z：設定攝影機的拍攝位置。
• 朝向目標 X/Y/Z：控制攝影機的注視點。
• 視場角（FOV）：數值越小越接近長焦、構圖更緊湊；數值越大越接近廣角、構圖更開闊。
• 相機截圖：查看目前相機位置對應的已儲存構圖。

錄製影片：時間軸與關鍵影格完全指南

如果說截圖是「一張參考圖」，那麼錄製影片就是「一段參考運鏡」。你透過在時間軸上擺放關鍵影格，軟體會自動在關鍵影格之間補間，生成連續流暢的鏡頭運動。

時間軸介面

• 預覽：獨立預覽目前輸出影格，查看所選寬高比下的構圖效果。
• 縮放比例：顯示目前錄製預覽的寬高比（例如 16:9）。
• 時長：設定拍攝總時長，介面預設範例為 5 秒。
• 自動步進：啟用後，添加關鍵影格時工作位置會自動前進，適合按順序建立鏡頭；精細來回編輯時可關閉。
• 匯出：滿足關鍵影格條件後即可啟用，用於匯出參考影片。

時間軸中央按鈕

• ＋：在播放頭目前時間點建立關鍵影格，記錄相機當下狀態。
• 上一個關鍵影格：跳轉到上一個關鍵影格，逐點檢查。
• 播放 / 暫停：預覽關鍵影格之間的平滑運動效果，也可按空白鍵操作。
• 下一個關鍵影格：跳轉到下一個關鍵影格。
• 清除所有關鍵影格：清空時間軸上所有關鍵影格，重新製作相機路徑。

點擊或拖曳時間軸可定位播放頭；選中關鍵影格後，按 退格鍵 或 刪除鍵 可將其刪除。建議的工作節奏是：先在 0 秒與結束時刻設定兩個關鍵影格，再根據路線轉彎、速度、航向或視野角的需求添加中間關鍵影格。

範例：5 秒推鏡鏡頭

1. 選擇目標相機，並確定採用 16:9 或其他寬高比。
2. 點擊「錄製影片」，將時長設定為 5 秒。
3. 將播放頭置於 0 秒位置，設定雙人中景鏡頭，然後點擊＋號。
4. 跳轉到 5 秒位置，推進鏡頭，調整目標點或視野範圍以形成人物特寫，再點擊＋。
5. 播放進行檢查；如果主體在中途偏移，在 2–3 秒處添加一個中間關鍵影格。
6. 確認動作與最終構圖後匯出。

快捷鍵一覽

• W / R / S：移動 / 旋轉 / 縮放
• Q：重置觀察視圖
• T：俯視圖
• C：建立相機位置
• Cmd/Ctrl + C / V：複製 / 貼上單個角色或人群
• Delete / Backspace：刪除物件或選定的關鍵影格
• Cmd/Ctrl + Z：復原
• Cmd/Ctrl + Shift + Z：重做
• 空白鍵：播放 / 暫停錄製預覽

輸出前檢查清單

• 目標寬高比已確定
• 角色數量、命名、位置、朝向及姿勢均正確
• 無交叉、遮擋或出框問題
• 已選擇目標攝影機而非自由透視視角用於正式輸出
• 攝影機機位、目標點與視野契合拍攝需求
• 背景、地面與角色標籤均符合輸出需求
• 參考影片已完整播放，且開頭、中間、結尾構圖都穩定

案例 1：參考圖管線——用導演台精控佈局與姿態

第一個案例來自「總監專欄」的實戰場景：為遊戲登入介面的角色設計五套備戰姿態。這套工作流的核心思路非常值得借鑑——

生成一張好看的圖片很簡單；難點在於精準控制特定動作與特定相機位置。僅依靠提示詞，角色姿勢、相機角度及構圖很容易偏離預期。

解法很直接：先用 3D 導演台設定動作、調整相機並匯出參考圖，再將其交給圖像模型完成視覺渲染。 也就是把「最容易出錯的空間結構」與「模型擅長的視覺美化」分開做。

五步驟完成一個導演幀

對每一個姿態，標準操作流程如下：

1. 預先構思該影格的動作（腦海中的概念草圖）。
2. 進入導演控制台並選擇角色。
3. 選擇最接近的預設姿勢（例如坐姿、站姿、戰鬥姿）。
4. 透過 RIG 微調關節，調整到想要的動作細節。
5. 建立或選擇一台攝影機，調整位置、朝向與視野角。
6. 儲存視圖並截圖，歸檔到該相機的截圖紀錄中。
7. 匯出至畫布，做為後續圖像模型的參考。

如果導演台中存在與目標動作接近的預設姿勢，永遠先呼叫預設，再微調細節——比如第一個動作可以直接從坐姿起步，而不是從預設站姿從頭調整每個關節，能省下大量時間。

把姿態參考 + 文字提示詞一起送給圖像模型

最終送給 Seedream 5.0 專業版的不只是一張參考圖，而是「角色設定圖 + 姿態參考影格 + 詳細提示詞」的組合。提示詞一方面描述服裝、材質、特效、UI 與風格，另一方面則加入嚴格約束：

High-quality futuristic game character concept art, anime-influenced cinematic CGI, 
refined and realistic character face, gray fabric and mechanical-hand materials, 
cyan-blue transparent energy, a few orange positioning nodes, restrained cinematic grain, 
unified high-end sci-fi art.

Strictly maintain the camera position and character proportions of the pose reference image.
Do not change the character, do not change the sitting pose, do not add other characters, 
do not make the weapon solid metal, do not let the floating fragments cover the face and hands, 
do not show a black background, unrelated text, or a 3D grid.

案例 2：參考影片管線——精準控制相機運動

提示詞可以描述「推鏡、拉鏡、環繞、俯拍」，但很難精準指定每一時刻攝影機的位置、角度與畫面範圍。3D 導演台的第二條工作流，就是把攝影機運動設計成可視化、可調節的相機軌跡，再交由影片模型完成角色表演與視覺渲染。

1. 進入錄製模式：進入 3D 導演台，在底部工具列中選擇「錄製影片」。
2. 設定影格規格：根據最終影片的預期用途，設定寬高比與參考影片時長。
3. 用關鍵影格設計相機運動：在時間軸不同位置添加關鍵影格，為每個關鍵影格設定相機的位置、角度、朝向與畫面範圍；軟體會自動補間兩個關鍵影格之間的運動，生成連續流暢的鏡頭過渡。完成後播放預覽，根據視覺效果調整關鍵影格位置與參數。
4. 匯出並提交給影片模型：匯出鏡頭運動參考影片，隨後將其與角色設定圖、場景參考圖及動作提示一同提交至影片模型，以生成最終影片。

影片編輯器：在 Lumina 內完成創作閉環

當你有了多段生成好的影片片段，下一步就是把它們拼成完整作品。Lumina 內建的影片編輯器支援多軌道剪接、轉場、字幕、音訊調整與匯出，不需要離開平台就能完成從生成到後製的完整流程。

編輯器五大區域

編輯器介面同樣以區域劃分，與導演台的設計語言一致，容易上手：

• ① 頂部工具列：返回、匯出影片等操作。
• ② 素材資源區（左側）：瀏覽畫布素材與本地上傳素材，分為影片、圖像、音訊三類，另包含文字、轉場、濾鏡面板。
• ③ 影片預覽區（中央）：即時預覽編輯效果，支援播放、暫停及查看目前影格。
• ④ 屬性面板（右側）：根據目前選中的素材顯示對應的編輯屬性，例如音量、文本樣式。
• ⑤ 時間軸（底部）：對影片、音訊和文本進行編輯、整理與加工。

核心功能一次看

• 多軌道編輯：同時編輯影片、音訊、文本等多條軌道。
• 高效時間軸編輯：自動吸附、拖曳分割、素材時長調整、波紋編輯、動態縮放等專業功能。
• 即時影格預覽：滑鼠懸停預覽與即時播放預覽，快速定位素材內容。
• 豐富內容編輯：內建基礎轉場、字幕字體預設、音量調節、畫布尺寸自適應。
• 穩定的編輯體驗：草稿自動儲存、復原 / 重做與鍵盤快捷鍵。

素材資源區：媒體、文字、轉場、濾鏡

左側資源區分為四大頁籤：

• 媒體資源：瀏覽畫布素材與本地上傳素材，按影片、圖像、音訊分類管理。
• 文本：4 種預設文字模板，並支援上傳本地文字模板。
• 轉場效果：9 種預設轉場效果。
• 濾鏡：8 種預設濾鏡效果。

素材來源有兩種：畫布（平台內預設素材與你過去生成的歷史素材）與 上傳素材（本地檔案）。

預覽區：寬高比切換與播放控制

• 核心預覽視窗：即時展示時間軸上目前時間點的影格效果；編輯、加字幕、調色都可在此即時預覽。
• 寬高比切換：右下角可切換 16:9 / 9:16 / 1:1 等，對應不同平台。
• 時間碼顯示：格式為「時:分:秒:幀」，精準顯示目前播放位置與總時長。
• 播放按鈕與空白鍵：從目前時間點播放 / 暫停。
• 播放頭聯動：預覽視窗的時間點與下方時間軸白色播放頭完全同步，拖曳即可跳轉。

屬性面板：選什麼就編什麼

屬性面板是「細節調整面板」，內容會隨選中物件而變化：

• 未選中任何素材時，顯示「此處為空」，提示你點擊時間軸元素以編輯。
• 影片素材：位置、縮放、旋轉、不透明度、速度。
• 音訊素材：音量、音效調節。
• 字幕素材：字型、字號、顏色、動畫、時長。

時間軸：剪接的核心工作台

時間軸以「秒 / 幀」為單位（00:00、10f、20f、00:01……），可精準標記時間並支援逐幀編輯。軌道系統包含：

• 主軌道：放置影片 / 圖像素材，是畫面的核心載體。
• 音軌：放置背景音樂、音效與旁白，與畫面同步。
• 文本軌道：放置影片字幕與標題。

每條軌道都有靜音 / 隱藏按鈕，方便你單獨檢查某個軌道的效果，且不會影響最終匯出。

時間軸核心編輯功能

• 分割：選中素材後按下快捷鍵或點擊分割按鈕，將素材切為兩段並刪除多餘部分。
• 修剪：拖曳素材片段兩端，縮短或延長時長。
• 複製 / 刪除：快速複製或移除選中片段。
• 拖曳排序：拖動剪輯片段調整時間軸上的排列順序，更改播放次序。
• 變速：調整影片或音訊的播放倍率。

時間軸右上角還有三個進階功能：

• 對齊：控制軌道吸附功能。
• 波紋編輯：當你刪除、修剪或調整某個素材時，系統會自動移動後續素材，消除時間軸上的空白間隙，同時保留片段間原有的時間順序與關聯。
• 預覽軸：滑鼠移動到時間軸任意位置時，無需點擊或拖動播放頭，即可即時預覽對應時間點的影格。
• 縮放滑桿：放大便於精細編輯，縮小便於全域預覽。

基礎編輯工作流：7 步驟完成一支影片

1. 打開影片合成與編輯頁面：點擊左側工具列中的「影片片段」。
2. 匯入影片素材：支援匯入畫布內預設素材、歷史生成素材以及本地素材。
3. 將素材加入時間軸：點擊素材右上角的加號即可加入，也可直接拖曳。
4. 基礎編輯：在時間軸上分割、修剪、刪除多餘片段，調整素材時長與順序。
5. 添加元素：在「文本」「轉場」「濾鏡」面板中，加入字幕、轉場效果與色調濾鏡。
6. 細節調整：選取文本、影片或音訊素材，在右側參數面板調整位置、尺寸、音量等。
7. 預覽並匯出：在預覽視窗播放確認效果，點擊「匯出」，設定解析度（1080P / 4K）與幀率（24 / 30 / 60 / 120 fps）後即可匯出成品。

總結：導演台 + 編輯器的雙核工作流

回顧一下整個生產鏈路：3D 導演台負責 生成前的預視覺化——先把姿態、構圖、運鏡這些最容易出錯的空間結構鎖死，輸出參考圖或參考影片；接著下游的圖像 / 影片模型在參考結構上做 視覺渲染，補上角色外觀、服裝、特效與場景；最後由 影片編輯器 把多段素材拼接、調音、上字幕，完成最終作品。

這套工作流的價值在於：它不要求 AI 一次做對所有事，而是把「結構」與「風格」拆開，把人擅長的（設計構圖與鏡頭語言）與 AI 擅長的（視覺美化與表演細節）各自發揮到極致。當你下一次遇到「模型總是做不對動作 / 角度」的問題時，不妨試試先在 3D 導演台裡排練一遍。